Thursday, August 25, 2016

Tranqui2 va in vacanza

>>>un saluto e un ringraziamento a tutti i lettori del blog...
>>>avec amour, Daniele

Monday, August 8, 2016

Should Bauhaus be considered an Order of Architecture?

Should Bauhaus (and modern architecture) be considered an architectural order?



http://archinect.com/forum/thread/36407294/should-bauhaus-be-considered-an-order-of-architecture


from the forum :
>>>Frank your remarks are interesting and supported by what we can read in architecture's history books, but... the present is not a history book...

>>>i would overturn the question: what if the present would rather suggest us to review and widen our notion of "architectural order"? The line - Bauhaus - Mies van der Rohe - less is more - etc... has, in the course of time, codified 1 (anti-order) style that, in the end, became an architectural order itself, and the proofs are its duration, permanence, constancy.

Friday, August 5, 2016

Il boomerang di Carolyn Christov-Bakargiev & Co contro il Volksbühne staff

>>>anche Carolyn Christov Bakargiev firma lo sprezzante appello contro lo staff del berlinese teatro Volksbühne e a sostegno del neodirettore Dercon, figura a lungo alla guida dalla Tate Modern.
Sottolineo che Bakargiev per la seconda volta e pochi anni dopo la “figlia di Mario e Marisa Merz” (artisti di una corrente del secolo scorso denominata Arte Povera) a Torino gestisce un'istituzione d’arte pubblica come se fosse la galleria del suo limitato gusto personale e il mausoleo di stato dell'Arte Povera. Evidentemente è proprio tale deriva di estremo personalismo censorio di ogni altra visione, prospettiva, approccio, contesto in nome di una delega dettata dalla politica e da “modelli precostituiti” imposti su scala globale che i lavoratori del teatro tedesco temono, quindi quella perdita di autorevolezza che riduce un'istituzione pubblica alla compiaciuta autoreferanzialità di un unica figura, prassi che invece di elaborare conflitti e posizioni differenti, li omette.
Se alcune istituzioni artistiche torinesi hanno accettato di entrare in una sorta di coma pilotato da decenni, tale scelta ha costi culturali e professionali altissimi e pretendere da altri di inseguire tale deriva è semplicemente assurdo. Giusto e corretto il timore del Volksbühne staff quando in una densa e lapidaria nota osserva il rischio che the artistic processing of social conflict is displaced in favor of a globally extended consensus culture with uniform presentation and sales patterns.

 La casta della cultura gerarchizzata e globalizzata dei firmatari dell’appello parla finanche di “colpo di stato”, si trincera con toni minacciosi dietro l’investitura ricevuta da Dercon dalla politica, quindi introduce implicitamente tra il neodirettore ed i dipendenti del teatro 
(90 staff members e 80 freelancers) quella sfida che mira ad ottenere il silenzio di ogni alterità di pensiero attraverso l’autocensura. 
Gli stessi metodi strumentali da essi solitamente attuati con la categoria professionale degli artisti. 
Tutto ciò in nome della “Berlin’s global stature”, quasi che la “Berlin’s global stature” si alimenti di disprezzo per ogni confronto, dibattito, discussione. 

Il passaggio "at its crudest, the open letter is about power, and the abuse of the privilege conferred by public employment to defeat an individual’s vision" sposta il centro della questione che invece va individuato nella collisione di due modelli differenti di intendere autorevolezza nell'istituzione pubblica, quindi la cultura come elaborazione dei conflitti; ad una strategia divenuta prassi centrata sulla sua restituzione simulata ed estetizzata nell'omissione di ogni elemento non conforme a modelli prestabiliti e uniformati su scala globale se ne contrapone una seconda, impersonificazione catartica di posizioni antitetiche attraverso le nozioni di "personaggio", "scena", "narrazione" in un confronto assoluto con la parola.  
E che dire della "tactic of public denunciation undertaken by Mr. Dercon’s detractors to damage his professional credibility and impugn his personal integrity"? Gli intellettuali del Volksbühne contestano (più che la persona) il modello di cui Dercon è portatore, in cui la "visionary leadership in the museum field" divine alibi per fare censura di stato. GLI attori-clown alla Bakargiev che si atteggiano a pensatori radicali al vertice gerarchico di ricche istituzioni di stato sono un portato del tardo postmodernismo: un'idea di avanguardia e ricerca completamente finzionale, la loro.
 
Ecco il testo dell'aggressiva risposta, senz'altro un effetto boomerang per gli argomenti utilizzati, i toni allarmistici completamente fuori misura in quanto rivolti anche (oltre che al potere politico) a quelli che dovrebbero essere i futuri collaboratori del neo-direttore; suona come un chiaro alibi dato a Dercon di scavalcare già l'influenza dello staff del teatro i cui timori risultano ancor più fondati e dimostra la difficoltà di intavolare una discussione con figure che ad ogni divergenza fanno pesare il proprio ruolo gerarchico.

Open Letter from Concerned Cultural Actors about Recent Discussions Surrounding the Directorship of Volksbühne in Berlin
Dear Mayor Michael Müller,
Last week we read with interest and dismay the open letter authored by 90 staff members and 80 freelancers of the Volksbühne in Berlin in opposition to the appointment of Chris Dercon as the incoming director of the theater. In normal circumstances of employment-related dispute between members of management and staff, we would have taken a more circumspect view of this letter.

However, because the main goal of the open letter was intended as a mechanism to reverse the directorial mandate vested in Mr. Dercon by the Berlin Senate, we did not want to stand aside and witness a miscarriage of justice being perpetrated. Nor did we want to sanction, without public comment, the tactic of public denunciation undertaken by Mr. Dercon’s detractors to damage his professional credibility and impugn his personal integrity.
Indeed, one can grant the authors of the open letter the fact that Mr. Dercon comes from the museum world and not the theater field. That is not in dispute. Nevertheless, for signatories of this letter to make the claim that his association with museums is liable to bring to Volksbühne “a global consensus culture with uniform presentation and sales patterns” is risible, as is the claim that there is one single truth presided over by those who signed the open letter. Given its derisive tone and the a priori judgment of a cultural programme that has not yet been realized, the substance of the open letter makes it clear that there is a different agenda at work.
A cursory reading of the complaints and the charges leveled within the letter reveals clearly that the motive is not about jobs or the defense and protection of the legacy of the Volksbühne; nor is it about art and the fearless engagement with ideas. At its crudest, the open letter is about power, and the abuse of the privilege conferred by public employment to defeat an individual’s vision. In the single-minded pursuit of an agenda of public co-optation, the signatories of the letter have bypassed all objective standards for serious debate and have descended to employing fear and censorship to oppose ideas they may not support.
The concerted public circus that surrounds the appointment of Mr. Dercon, the lack of decorum in the reception of his appointment, and, above all, the inability of his detractors to accord him even the most minimal courtesy, should be professionally embarrassing and damaging to a city of Berlin’s global stature. If the city accedes to a narrow-minded and self-interested coup d’etat, it will have succumbed to cheap innuendo and failed to defend the professional basis upon which Mr. Dercon was appointed. Berlin will also relinquish all claims to being an open city, a cosmopolitan place where professionals can accept an appointment in good faith with the freedom to think adventurously and create beyond the conventional bounds of institutional structures.
At the risk of restating the obvious, Chris Dercon brings with him to Berlin strong record of visionary leadership in the museum field over three decades. He has built and skillfully managed strong and thriving institutions, and has a global view of the importance of art and ideas in instigating change. As a highly respected figure in the field of contemporary art he has supported, nurtured, and realized the critical visions of artists; he has relentlessly demonstrated a commitment to experimentation and risk-taking; and in so doing earned the trust and admiration of peers.
In lending our support to Chris Dercon, it is our hope that common sense will prevail over alarmist sensationalism. We also wish to note that every change of leadership by definition is a vote for creative rupture. To bring excellence and vitality to culture we must constantly dare to appoint new stewards of institutions, who are charged to challenge and reimagine their place in our cultural, political, and moral reality. Given his record of accomplishment over the last three decades, we believe that Mr. Dercon is not only eminently positioned to lead the Volksbühne; he is also a bold and inspired choice. We applaud the Berlin Senate for inviting him to Berlin. Furthermore, we are convinced that Mr. Dercon will leverage his prior experience in some of the world’s most respected and renowned museums to reinforce and enhance the deserved reputation of the Volksbühne.
Okwui Enwezor
Director, Haus der Kunst, München, München

Hans Ulrich Obrist
Director, Serpentine Gallery, London

Hortensia Völckers
Executive Board / Artistic Director, Kulturstiftung des Bundes, Halle

David Chipperfield Architect
Thomas Weski Curator
Ulrich Wilmes
Chief Curator, Haus der Kunst,

Rem Koolhaas, Architect
Jacques Herzog, Architect
Bernd Scherer
Director, Haus der Kulturen der Welt, Berlin

Richard Sennett
Professor of London School of Economics

Alexander Kluge Filmmaker and Author
Manthia Diawara
Professor, New York University

Peter Saville Designer
Christine Macel
Chief Curator, Centre Pompidou, Paris

Konstantin Grcic Designer
Sabine Breitwieser
Director, Musuem der Moderne, Salzburg

Anne Teresa de Keersmaeker Choreographer
Carolyn Christov-Bakargiev Director, Castello di Rivoli, Torino
Adam Szymczyk Director, Documenta 14
Dirk Snauwaert Director, Wiels, Brussels
Matthias Mühling
Director, Lenbachhaus, Munich

Phillipe Parreno Artist
Susanne Gaensheimer Director, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt a. Main
Friedrich Meschede
Director, Kunsthalle, Bielefeld

Kasper König
Curator, former Director Museum Ludwig, Cologne

Thursday, August 4, 2016

La cattiva letteratura di Riccardo Caldura

 Previsioni meteorologiche (by Colonnello B.)

Caldura firma interventi che non sono critica d'arte e vorrei che nessuno li confondesse per tali. Siamo dinnanzi a testi ibridi che utilizzano l'arte visiva solo come pretesto, reperto inerte sul quale, più che applicare, direi proiettare astratti esercizi retorici - come nel pezzo in Exibart sul ruolo del “direttore artistico-Biennale” - sovrabbondanti di nomi altisonanti, schemi gerarchici, scenari globali, e condizionate in senso ideologico. Esercizi accademici in cui l'unica risposta possibile ad ogni ipotesi sembra sia un professorale scetticismo dubitativo e dove risulta assai difficile rintracciare riferimenti che possano introdurre alla comprensione del linguaggio visivo prima, e di una poetica d'artista poi: le opere d'arte esposte sono praticamente assenti nell'articolo, resta un mistero perché ne facciano da corredo illustrativo.
In quanto scrittura ibrida risulta incollocabile in alcuna disciplina specifica tranne che in quella bolla di cattiva letteratura di chi vorrebbe riportare la fenomenologia delle arti visive (e la radicale alterità di pensiero che rappresentano) nell'alveo dei dispositivi propri del linguaggio verbale senza passare attraverso il metodo critico, gravandola di un'enfasi tale da evocare tragicomici bollettini meteorologici “Alla Biennale di Enwezor può davvero essere affidato il compito di cogliere non solo l’orizzonte presente, ma anche le lontananze, il diradarsi delle foschie?”. Telefoneremo al Colonnello Bernacca.
I risultati? Cercate la recensione dove Caldura, dopo averci informato sulle sue (non di un artista) congetture filosofiche osservando mozziconi di sigaretta tra i masegni di Venezia, visita una mostra a Punta della Dogana senza “comprendere” nulla, a suo dire perché non c'erano chiare didascalie esplicative accanto ai titoli di opere troppo poco verbalizzate per le sue aspettative. Davvero, se le opere lo lasciano indifferente, non c'erano cicche su cui filosofeggiare alla Biennale di Enwezor?


L'opera e il suo doppio
Relativizzata ogni distinzione dinnanzi al ...
(post in progress - testo e correzioni in via di stesura)

Saturday, June 27, 2015

Giovanni Matteucci #2: i salvagenti filosofici dell'ex studente

>>>un ex studente di Giovanni Matteucci è intervenuto nella discussione già citata nel blog Tranqui2 cercando di soccorrere le bislacche teorie del filosofo docente Università di Bologna.
Gentile Inchierchia, apprezzo la sua capacità argomentativa e la correttezza di firmarsi nomen + cognomen piuttosto che nick + name  ma, mi creda, è inutile lanciare salvagenti filosofici di salvataggio ad una zattera estetica che affonda.


>>>dobbiamo metterci d'accordo sui termini che utilizziamo per definire i fenomeni presi in esame ancora prima di interpretarli. Quella che Matteucci implicitamente considera pittura non lo è assolutamente in quanto ascrivibile all'ambito delle pratiche pittoriche dell'arte contemporanea (e non solo perché il pittore non è dominatore dei materiali). Lo spostamento di argomenti attuato da Matteucci (non dai commentatori del thread) risiede nella terminologia impropria; i suoi modelli classificatori possono essere considerati validi al massimo per un'idea di pittura-pittore letteraria feuilleton o (forse, non sempre) per il manierista da cavalletto che produce opere funzionali al mercato turistico (ma un tale Giacomo Guardi produceva "quadretti" destinati a tale circuito).
Partire da tali cliché letterari attinenti all'ambito del romanzo, del teatro, del libretto operistico per arrivare poi con un salto mirabolante (come lei stesso Inchierchia fa) alle “pratiche artistiche contemporanee” costituisce, appunto, un errore di metodo. Stiamo parlando di romanzo ottocentesco, di souvenir turistici o di arte visiva? La critica d'arte arriva molto dopo tali grossolane semplificazioni. 
In "Leggere è un rischio", un critico letterario autentico come Alfonso Berardinelli correttamente afferma: "la critica non ha niente di normativo e usa le definizioni generali solo per arrivare alla descrizione del caso singolo". 
>>>in sostanza Matteucci finisce per commettere gli errori che la sua stessa teoria di "campo dell'arte" vorrebbe stigmatizzare: la sclerotizzazione dei fenomeni ed il renderli paradigmatici talvolta persino retrospettivamente, errore certamente mutuato dall'anti-metodo di tanti funzionari dei “musei contemporanei” che avvelenano l'arte italiana da decenni. Lo ripeto: Matteucci resta vittima delle manipolazioni intenzionali di costoro come lo siamo noi artisti che facciamo ricerca artistica autentica e non intrattenimento museale...

>>>per altri esempi di spostamenti di terminologia dell'arte rinvio i lettori del blog alla mia recensione del saggio "Arte contemporanea" edito dal Mulino che nella sezione "Quanto capiamo dell'arte antica?contiene sequenze multiple di spostamenti...

>>>La critica d'arte intesa quale disciplina ordinatrice arriva molto dopo la semplice individuazione dei fenomeni. Lei scrive ”non si tratta insomma di classificare o catalogare le arti”. Quali arti? L'arte pasticciera dei trionfi da tavola in cui anche un Bernini ed altri eccellevano? Per individuare i fenomeni (non per classificarli od organizzarli in una accezione di attribuzione di valore) Matteucci utilizza una terminologia mutuata dalla critica d'arte. Ma quella utilizzata da Matteucci per focalizzare “oggetti estetici” è una terminologia spostata, qui risiede il suo errore di categorizzazione. Il pittore Mario Cavaradossi, personaggio della Tosca, va collocato nell'ambito del libretto operistico e della storia del teatro non certo nell'arte visiva ma tale distinzione non rientra nella critica d'arte, la precede.


Matteucci:
“Il passaggio che sottolinei dall’estetica del cercare all’estetica del trovare – è stato elaborato seguendo
sollecitazioni che provengono direttamente dalle esperienze
contemporanee dell’arte”, “Mi sembra che esprima efficacemente una trasformazione che ha subito la concezione della creatività nel corso dell’ultimo secolo. A un’idea secondo la quale chi crea va autonomamente e liberamente in cerca di materiali di cui disporre con dominio assoluto per renderli veicolo della propria ispirazione, è subentrata tendenzialmente un’idea di creazione che tiene in massimo conto i vincoli posti.
“La dimensione performativa – in termini più compromessi, se si vuole: spettacolare e spettacolarizzata – che è sempre più accentuata nelle pratiche artistiche contemporanee (due casiemblematici: il passaggio dalla pittura alla videoarte e quello dalla scultura all’installazione) mi sembra che testimoni appunto questa metamorfosi della creatività”.

Chiarissimo qui il processo affabulatorio derivato dal metodo antistorico della critica contemporanea che costruisce delle narrazioni sulle prassi e tecniche artistiche che “diventano” altre tecniche, comparando “oggetti estetici” disomogenei. Matteucci fa narrazione pura quando favoleggia sul "passaggio dalla pittura alla videoarte e quello dalla scultura all’installazione": si tratta di pratiche diverse e non di generi artistici, quindi sono discipline autonome ed è errato porli in una prospettiva in divenire. Non stiamo discutendo di teorie artistiche, di poetiche militanti o di definizioni generali vs. caso singolo né di attribuzioni di valore ecc, Matteucci, come tanti teorici, proietta sull'arte visiva i suoi schemi di verbalizzazione. Quando ritiene “La dimensione performativa” - “sempre più accentuata nelle pratiche artistiche contemporanee” tesse delle narrazioni su oggetti estetici disomogenei, pone Cavaradossi vicino alla Abramovic.
>>>post in progress >>> testo e correzioni in via di stesura

Saturday, March 7, 2015

Lost Treasures Of Italo-Disco 3 :) Mothball Records

https://www.youtube.com/watch?v=3ttJmP2S2oM

Differente dai precedenti, Lost Treasure 3 dell'australiana Mothball Records è una sorta di italo-lounge. Il #1 conteneva il brano Ombretta "Pianeta" praticamente incollocabile in quanto genere musicale, ed anche qui non mancano gemme aliene sulla stessa linea. 

Questa forma di Italo-disco che sviluppa uno schema fisso minimo come contenitore di variazioni imprevedibili ha un significato per ciò che ho cercato di teorizzare nella "Fabula Architecture", sistema che pensa la struttura formale quale variazione inscritta in una griglia neutra così includendo le influenze più disparate.
"Fabula Architecture" più che l'ennesimo stile architettonico vuole essere uno schema/metodo capace di includere diverse variazioni stilistiche persino distantissime. Variazione - nozione alternativa di "nuovo" - questione già riportata in evidenza dal postmodernismo, movimento che certi incompetenti della critica d'arte considerano un bazar di timpani e quadri citazionisti.

Friday, March 6, 2015

>>>l'arte strumentalizzata di Andrea Viliani (al Museo Madre)

A cura di Dambruoso e Gigliotti con intervento del bearded Andrea Viliani, al Museo Madre il consueto show di cicisbeismo zuccheroso al servizio di Angela Vettese (nella serie dei Martedì Critici). E tra un colpo di cipria e l'altro, nella nube tossica finale alcuni dei 4 auspicano allegramente che l'arte sia "più strumentalizzata" dalla politica.
Viliani: "condivido che l'arte dovrebbe essere più implicata dalla politica e più strumentalizzata dalla politica, effettivamente, perché vorrebbe dire che la politica riconosce all'arte quel ruolo simbolico straordinario che ha sempre avuto".
Già lo sappiamo: istituzioni pubbliche d'arte utilizzate per strategie reazionarie. Incubatori dei peggiori orrori arte/politica del Novecento. Chi tutela, al Museo Madre, i diritti, il punto di vista, la dignità professionale e morale di chi l'arte la fa davvero: gli artisti?
Gli artisti vengono selezionati dal dal Museo Madre non per la qualità intrinseca delle opere ma per la presenza in esse di elementi passibili di una calcolata strumentalizzazione?

Teniamo conto che Andrea Viliani ha collaborato con la Bakagiev, figura appartenente al circolo di critici d'arte contemporanea passati per le pagine del Sole 24 Ore, circolo assai coeso ed organizzato da fitti rapporti, il cui scopo è cristallizzare l'arte italiana ad una eterna ripetizione dell'Arte Povera e suoi derivati (ed  alle sperimentazioni del secondo Novecento) con punte di neo-zdanovismo molto aggressivo come appunto la signora Vettese. Le lodi che Viliani attribuisce alla Signora vanno lette come un omaggio reverenziale diretto al gruppo di potere che ha dietro e alla sua influenza che non ci risparmia nemmeno mariti e protegé men che mediocri.

Thursday, February 19, 2015

IL VOLO vittima del giornalismo anti-talento

Ovvero cultura di massa e talento artistico.

Helga Marsala con l'articolo "Sanremo e i tre ragazzi antichi. Il Volo: l'ennesima vittoria facile di un super show" dà prova della consueta diffidenza delle sacche conservatrici del Paese verso i talenti artistici mainstream che per affermarsi non hanno bisogno della mediazione di certe élite di potere.

Le argomentazioni dell'articolo sono capziose dalla prima all'ultima, proprie di un giornalismo d'arte fazioso: vogliono farci credere che l'ingenerosità verso i maggiori talenti artistici autentici ma marcatamente mainstream sia una forma di rigore intellettuale. Errato. I tre giovanissimi (dato molto importante) cantanti del gruppo Il Volo che hanno presentato al Festival Sanremo il pezzo "Grande amore" dimostrano indubitabilmente, all'interno del loro genere musicale classical crossover pop, doti vocali ed interpretative. Doti che devono essergli riconosciute.

Fare pop non è mai "facile", ed è assai raro nel pop ottenere successo "facile" perché ti spingono le lobby come al contrario accade nell'arte visiva dove troviamo opere ed artisti di dubbio valore, dove contano molto più i legami di salotto, famiglia, lista, baronia (e di letto), e qualche pagina di bla bla alla Bakargiev trasforma la peggior banalità stravista in capolavoro o se ti esibisci in situazioni sensazionalistiche susciti l'entusiasmo di Chiara Bertola.
I soffitti alti della villa citata dalla Marsala ci sono anche nei musei, Palazzo Grassi, Villa Panza, Rivoli, inoltre non si può parlare di cultura mainstream senza contestualizzarla nel genere di appartenenza, passaggio tranquillamente ignorato dalla "critica" (tra molte virgolette) d'arte italiana.
La scena dell'arte contemporanea istituzionale abbonda di Sanremo e super-show che tuttavia s'appellano (per dirla con Traviata) Biennale e Documenta.
L'avete visto il Premio Maxxi, con le artiste pseudosperimentali che si fanno premiare sul teppeto rosso, buone, brave, vestite bene, obbedienti come i bambini dello Zecchino D'Oro di una volta, con la supervincitrice Marinella Senatore che dichiara di essere "molto emozionata. In realtà ho lavorato tanto. Voi avete lavorato tanto" e parla di "un segnale di apertura". Il "segnale" sarebbe quello di concedere al pubblico il ruolo comparsa? WOW!
Dove sta la differenza? Comici a parte, il pubblico a Sanremo conta, fortunatamente, di più. Se scegliesse unicamente il giornalismo anti-talento la musica italiana sarebbe più noiosa della programmazione del museo di Rivoli!
Quando c'è di mezzo il giudizio del pubblico le tecniche di indirizzo dei consumi di massa attuate da una certa informazione fallisco; di qui la loro rabbia astiosa e sprezzante.

Quindi - ultraseverità e accanimento del giornalismo anti-talento contro i tre del Volo in quanto dimostrano doti vocali certe, in quanto poco più che adolescenti, in quanto incarnano l'archetipo del puer-prodigio musicale, in quanto cultura pop-classica scelta dal pubblico, in quanto il mainstream può dimostrare originalità, in quanto esempio di come il masscult può farsi divulgatore di cultura alta senza ricalcare la via del midcult.

Ciò sfugge, ovviamente, a chi sia digiuno dei retroscena delle redazioni di quotidiani e settimanali. Una Alessandra Mammì semplicemente omette da anni di informare sull'arte contemporanea italiana che non rientra nel suo limitato orizzonte di interessi.
Se Helga Marsala, Daria Bignardi, il dj Linus, Michele Monina (che li definisce vecchiminkia) ecc... non possono attuare la furia censoria di alcuni settori specialistici dell'informazione culturale è perché, obbedendo alla legge delle news, sono chiamati a dire la loro anche su Sanremo. Con i risultati di cui sopra. Ve lo vedete il dj Linus proporre artisti che non siano derivati dai modelli culturali anglofoni? Per capire il conformismo nel quale siamo immersi è necessario che si affacci sulla scena qualche elemento disturbante. Esattamente come nell'arte contemporanea.

L'autentico talento dà fastidio a molti.

Da notare che, con le stesse argomentazioni capziose, alcuni generi artistici vengono classificati da certi pseudocritici quali prodotti di "perizia tecnica", quindi in certo senso "facili". In uno schema siffatto sono proprio certi sviluppi mainstream del linguaggio visivo ad infastidire chi si vuole erigere a unico mediatore tra artisti e pubblico, tra artisti e potere.

Per decodificare un fenomeno musicale marcatamente mainstream ma eclettico e dal sapore postmodern bisognerebbe saperlo situare in una prospettiva critica di genere e sottogenere, di divulgazione culturale della vocalità operistica verso i giovanissimi, e quindi educativa, prospettiva assente nei critici alla Helga Marsala con i suoi parametri di pensiero unico da prodotti-opere-per-musei-arte-contemporanea.
post in progress (testo e correzioni in via di stesura)

Sunday, January 11, 2015

>>>i costi della mostra di Katharina Grosse a Modena

Articolo della Gazzetta di Modena. Contiene interessanti dati e cifre sui costi della gestione Vettese alla Galleria Civica: "per la realizzazione di sette mostre furono spesi circa 800 mila euro".
Compresa la mostra della Grosse imitatrice di mezzo Novecento,  da Niki de Saint Phalle all'arte informale. Un conformismo da triste cinema di provincia, oltre che sterile, costosissimo.

http://gazzettadimodena.gelocal.it/modena/cronaca/2014/12/21/news/a-modena-l-arte-e-la-principessa-cenerentola-1.10542555

Thursday, December 4, 2014

... tranqui2 - vomitrone

...
che dicono
che non ti sei spiegato
che si sono spiegati male
che sputano senza far centro
che mi hai capito (o hai cercato di capirmi muchas gracias!)
che ascoltare è un fare
che se tu avessi
che se tu avessi evitato
che quando è passato l'amore...
che quando è passato l'amore (ma correva!)
che forse quella volta
che se tu, magari, quel giorno
che sì, quella volta sì, però
che gli altri non sono Daniele un po' diverso
ke gli altri sono altro
che gli altri non sono D di Daniele scritta come P
o nascosta dentro una R
che gli altri non sono due D accavallate a B
che gli altri sono altre lettere
che gli altri sono altre lettere
che gli altri sono altre lettere
che Tutti dicono
che il Signor Tutti non l'ho mai incontrato
che quella ha perso la testa a 50 anni
che i non vedenti
che i non
che professori sono tanti, tantissimi
che dentro il detto c'è il taciuto
e sono le prime due matrioske
che anche l'altra ma
che 'sto fatto di pagare affitti tutta la vita
che anche la culla in affitto
che dovrei leggere quella roba lì, no?
che l'ho scritto da qualke parte
che è meglio scriverlo subito o mi dimentico
che la grandine
che 1 strofetta
che 1 fiuuuuuuuu
che traslocare a Venezia
che il Presidente dei Presidenti
che ad occhi chiusi a luce spenta
che c'è acqua alta il mare ti vuole toccare
che c'è vento il cielo ti accarezza le guance
(questo l'ha già scritto uno dei francesi)
che gnam gnam nuvole
che con la nebbia si vede assai bene
che quando io arrivai lui era già morto
che i fumetti giapponesi
che se - ti stringessi
che non tutte le notti, sarebbe troppo
che almeno 2 volte la settimana
che, diciamo, 3 volte
che è meglio a quell'età
che sa fare bene l'amore
cha sa fare bene l'amore a memoria
che la dote del vero politico
che alla fine una sorpresa
che italo-disco?
che c'è poco da ridere
che c'è tanto da ridere
che sembrerebbe quasi tutto da ridere
che c'è un quasi-quasi-sorriso per la sciagura e l'irreparabile?
che quel quasi-quasi-sorriso sarebbe...
che del monumento rimane un mezzo sorriso di marmo
datato, autenticato, nella bacheca (forse un falso del secolo scorso)
che la Gioconda, smile ben dipinto
ke diceva ke non le somigliava
ke se il sogno non avesse delle ali così grandi
riuscirei a spiccare il volo anche dalla mia cameretta
che Daniele bla bla e anke shhhhhhhhh!
ke il perdono, coup de théatre
che dire tu
che io + tu - l'altro
che noi 2, al di là del bene e del male
che al di là del benino e del maluccio
che paura
che poi passa
che conformisti
che quello ha voluto troppo paradiso
che il paradiso se l'è mangiato
che il paradiso ha denti di riserva
che chiudono la saracinesca
che l'idea arriva adesso
che l'ha interrotto
che Madame Poesia l'ha invitato a cena
che Madame Poesia gli ha rubato il cell
che bravi quelli a sporcare la Poesia
cha natura che sa
che
che tra muri grossi così
che tra muri di silenzio così
che estranei ma insieme
insieme, estranei
estranei ma
che lì nell'India del sud
che lì l'Irlanda
che
che dietro una porta chiusa a chiave
che dopodomani
che le frittelline con le zucchine
che calor!
che Nikos Ikonomopoulos (bel nome)
che ci sono ballerine + ballerini sullo sfondo
che ballano
che anche la mattina presto
ci sono ballerine + ballerini sul fondoscena
che ballano
che particelle piciopiciolissime
che ballano
che vomitrone
che dentro e fuori dal letto
che dentro e fuori dai sogni
che tranqui Daniele, tranqui (1)
che tranqui (2) ti raccomando eh